Après Y/Project, Glenn Martens a fait sa dernière confession chez H&M.

Cette fois, ce sont des adieux sincères et doux.

Le monde de la mode, en ce mois doré de septembre et d'octobre argenté, reste en pleine effervescence, mais cette année est plus particulière que jamais. Lorsque H&M a dévoilé sa collection en collaboration avec Glenn Martens, les fans inconditionnels et les observateurs attentifs auront peut-être déjà perçu une pointe de nostalgie dans ces pièces familières.

Bien qu'elle porte le nom de Glenn Martens, quiconque apprécie véritablement le design de Y/Project ne manquera pas de remarquer l'hommage rendu aux éléments emblématiques de la marque. Cet hommage est même si fréquent et évident qu'il semble être une commémoration sans fin – Glenn Martens lui-même semble vouloir exprimer sa réticence à le faire.

Cachée dans les méandres et les replis – Un « éloge funèbre » au projet Y
La dernière collection issue de la collaboration H&M x Glenn Martens pourrait bien être le véritable chant du cygne de Y/Project. Via H&M

En réalité, cela fait presque un an que Y/Project a fait faillite et a fermé ses portes. Plus de six mois se sont écoulés depuis que Glenn Martens a repris Maison Margiela. Pourtant, le sentiment d'inachevé vis-à-vis de Y/Project a toujours été évoqué dans le milieu de la mode, et il persiste peut-être aussi dans le cœur de Glenn Martens lui-même.

Depuis l'annonce officielle de ce single, les discussions autour de cette série collaborative rendant hommage à Y/Project n'ont jamais cessé. En effet, chacun de ces panneaux portant le nom « Y/Project » est imprégné de trop de références au passé, ce qui rend les associations d'idées inévitables.

Parmi les 57 œuvres présentées, on retrouve partout des distorsions tridimensionnelles familières, des plis et des imprimés à illusion d'optique – comme le blouson aviateur froissé sous l'armoire, la veste matelassée en coton zippée démontée et déformée, et le manteau en cuir qui crée un effet visuel de « faux ensemble deux pièces plat », autant d'éléments qui évoquent une atmosphère familière.

Et ces bandoulières « invisibles » grâce à des fils de pêche, les décorations à franges sur le tissu denim, et même les sacs qui ressemblent à des « sculptures souples » sont presque tous identiques aux éléments de design du style carte de visite de Y/Project.

Si le simple fait de les regarder ne suffit pas à vous convaincre, alors, en plaçant les articles de la saison précédente de Y/Project aux côtés de cette série collaborative pour une comparaison horizontale, cette impression visuelle d'« être issus du même moule » ne peut qu'être plus impressionnante.

Peut-être en raison de la fermeture de la marque, seul le nom du créateur peut être utilisé. Mais ce projet, préparé depuis deux ans, portait peut-être déjà en lui cette pensée pessimiste durant la période de turbulences que traversait Y/Project. Et cette collaboration, quasi-réplique de Y/Project, ressemble désormais davantage à un hommage écrit par Glenn lui-même à la marque.

Un point final difficile à exprimer, auquel il faut bien dire adieu en douceur.

Lorsque la fermeture de la marque a été officiellement annoncée en début d'année, d'innombrables fans ont été non seulement choqués, mais aussi profondément déçus et incrédules. La collection automne/hiver 2024, durant cette période de turbulence, a même été annulée pour un défilé et présentée uniquement sous forme de lookbook. Elle a été perçue par tous comme le chant du cygne de Y/Project.

Lors d'une interview où il évoquait ses créations de la saison, Glenn Martens a confié avec franchise avoir pensé aux sculptures funéraires ornant les pierres tombales du Moyen Âge. Bien sûr, ce sentiment de tristesse était aussi intimement lié au fait qu'il était sur le point de perdre la marque Y/Project, son « fils chéri », à cette époque.

Cette collaboration avec H&M a donc suscité à la fois surprise et soulagement chez les fans de la marque : la surprise réside dans le fait qu’après la saison automne/hiver 2024, nous aurons une nouvelle occasion de découvrir les créations de « So Y/Project ». Heureusement, contrairement à la disparition soudaine d’il y a près d’un an, nous disposons cette fois de plus de temps et d’une préparation mentale plus sereine pour dire adieu à Y/Project dignement et officiellement.

Dans cette collection en collaboration avec H&M, Glenn a opté pour le « retour » plutôt que pour la « révolution ». Nous nous réjouissons qu'il n'ait pas trop mis en avant l'esthétique décadente et anticonformiste qu'il avait développée pour Diesel, ni intégré le concept artistique expérimental exclusif de Margiela. Au contraire, il est obstinément revenu au langage stylistique qui a fait sa renommée. Ce choix révèle des sentiments profonds, bien qu'inavoués, envers Y/Project.

Comparée à toutes les grandes descriptions conceptuelles et analyses commerciales, la dimension humaine de cette collaboration est peut-être plus touchante. Le monde extérieur a souvent tendance à considérer la fermeture d'une marque comme une simple nouvelle économique, mais pour le créateur lui-même, elle marque indubitablement la fin d'une relation intime.

Les véritables fans de la marque ne se soucieront pas de savoir si une marque de mode relativement modeste comme Y/Project doit se reposer uniquement sur la fast fashion pour assurer sa survie. Ils ne s'attarderont pas non plus à savoir si le prix plus abordable, comparé à celui de la marque, vise à toucher un public plus large et, à terme, à tirer profit de la nostalgie.

Dans cet « hommage » évident et capricieux, Glenn a déversé sa « tendresse inflexible » : pas de bruit excessif, pas de prétention délibérée – il s’est contenté de dévoiler, trait après trait, le langage emblématique de Y/Project, aux yeux de tous, comme pour dire solennellement : C’est moi, c’était autrefois si touchant.

Mais si l'on adopte une perspective moins pessimiste, il ne s'agit peut-être pas d'un simple adieu. La disparition de Y/Project ne signifie pas pour autant que l'âme esthétique qui se cachait derrière ses « distorsions et plis » se soit évanouie ; toute fin est aussi un nouveau commencement. Glenn Martens ne peut peut-être plus écrire d'histoires pour nous sous le nom de Y/Project, mais certains modèles ont depuis longtemps transcendé les frontières de la marque et acquis une dimension intemporelle.